Julekort!

De siste to ukene nå før jul, har vi brukt til å lage julekort. Når vi lagde julekortene bruke vi metoden dyptrykk. Da blir trykkfargen smurt ned i fordypningene på platen som vi har risset i, så blir fargen på de høyeste punktene fjernet før platen blir sent gjennom trykkpressen. 

Det første vi gjorde var å lage skisser.
De jeg lagde var; 
- En bollenisse(egen fantasi)
- Rudolf (inspirert av bilde funnet på nettet)
- En fugl med nisselue (egen fantasi) 
- Jack Skellington i nisseantrekk (inspirert av bilde funnet på nettet og filmen Nightmare before Christmas)
- En snømann med nisselue (inspirert av bilde av figur funnet på nettet)










Dette var det vi brukte som trykkplate. Det var en enkel papplate som vi først tegnet motivet på med gråblyant, og deretter risset det ut med verktøyet. Jo dypere vi risset, jo mer farge ville komme i den sprekken. Hvis vi hadde grunne sprekker, ville det også bli tynnere linjer. 

Her er prosessen der vi har på trykkfarge før vi trykker. Først bruker vi en pensel til å smøre trykkfargen utover hele platen, før vi bruker fingrene til å få gnidd fargen skikkelig ned i sprekkene. Det er ganske sikkert at du vil få farge på hendene, derfor bruker vi hansker.
Det tredje du gjør er å ta papir, vi bruker papir fra en telefonkatalog, og fjerner trykkfargen igjen. Da vil det bare være igjen trykkfarge i sprekkene vi risset. Til slutt bruker vi taraltan stoff til å fjerne de siste restene av trykkfarge. Hvis du vil ha på litt ekstra farge, kan du ta en q-tips til å bare legge på litt forsiktig der du vil ha det, men da fjerner du den ikke med katalogpapir. 

Jeg valgte å trykke bollenissen og Rudolf, og dette er da de to platene jeg brukte. Her er de brukt noen ganger. Grunnen til at God Jul er skrevet speilvendt på den ene platen, er så den skal bli riktig vei på trykket mitt. 

 

Dette er da trykkene mine ble seende ut. Jeg lagde 4 med Rudolf og 3 med bollenissen. Noen av de ble litt skjeve, men da lærer man av de erfaringene og kan gjøre det bedre neste gang.

Høytrykk - Linosnitt

I de siste ukene nå har vi jobbet med høytrykk, med teknikken linosnitt. Vi har tatt bilder av pløyd mark, og deretter tegnet bildet over på ark, deretter på en linoleumsplate. Det som ikke skulle være med på trykket ble skjært vekk, og kun det som var opphøyd på platen ble med. Derfor heter det høytrykk. Vi har også tatt bilder av prosessen vår, og dette er bildene fra min;

Dette er da bildet som jeg baserte trykket mitt på.

Her er tegningene jeg tegnet, som da er fra de to bildene jeg opprinnelig hadde. Jeg tegnet først hele bildet, som er tegningen nederst til høyre, men endte opp med å bruke bare et utsnitt av det originale bildet som da er tegningen øverst til høyre.

Dette er platen etter at jeg hadde skjært ut den første delen. Vi skulle først lage et "nattebilde" og derfor ble ikke himmelen skjært ut. Det vi brukte var et skjæreverktøy for linoleumssnitt.







                                                                  
Dette er resultatet etter å ha trykket et "nattebilde". Malingen vi brukte var sort relief ink. Malingen ble valset på med en valse, før vi la den i trykket med et A4 ark over. Det er noen ekstra hvite streker, men det er fordi jeg skjærte vekk litt ekstra.

Dette er hvordan bildet ble etter å ha skåret vekk himmelen. Noe ble igjen, men det er med på å gi en slags bevegelse i himmelen. 

Vi lagde også noen iristrykk som vi skulle trykke det sorte oppå etterpå. Vi brukte da også relief ink, men i forskjellige farger. De ble spredt ut på en plate, og valset på en lineoleumsplate som ikke var blitt skjært i. Ellers blir de trykket på samme måte som de sorte bildene.

Dette er to av resultatene etter å ha trykket sort på to av iristrykkene. Bildet til venstre fikk tittelen "Blodig Bondegård" og det til høyre fikk tittelen "Møørkt".

Til slutt lagde vi en passepartout, som vi festet bildet til med t-hengsling. Bildet fikk tittel, dato og det ble signert. 


I denne perioden har jeg lært hva høytrykk er, og jeg har lært hvordan man lager det og iristrykk. Vi lærte også at man skal bruke relief ink og ikke etching ink.

Bilder fra Domkirkeodden på Hamar

1. oktober 2014 var vi på tur til domkirkeodden på Hamar, og tok bilder inne i ruinene og litt utenfor. Alle bildene er tatt med et Nikon D5000 kamera og dette er de bildene jeg er mest fornøyd med;

ISO: 1600 Blender: 3,5 Tid: 1/750 sek

Buene i ruinene er kanskje det største kjennetegnet til domkirkeruinene. Det blir en kontrast mellom buene og de diagonale linjene i glasshuset.  

ISO: 450 Blender: 8 Tid: 1/60 sek

Det stod noen lysfat/lysestaker på noen av murene, som skilte seg litt ut, og jeg syntes de skapte fine motiver.

ISO: 400 Blender: 8 Tid: 1/90 s

Det var en sti nedover mot Mjøsa like nedenfor Domkirkeodden, og det var veldig fine høstfarger der. Det gikk et par bortover og svingte nedover stien, så jeg ventet til de hadde gått ned for å få de i fokus på bildet.

Dette bildet tok jeg med mobilen min, som er en HTC One. Bildet er tatt ved å bruke panoreringseffekten på mobilen.

Kreative bilder

I denne oppgaven brukte vi forskjellige kamerabevegelser for å skape forskjellige kreative bilder. Alle bildene er tatt med Nikon D60 kamera. De metodene vi brukte var tilting, skyve/dra og dreie på kameraet.

ISO: 200 Blender: 22 Tid: 1/25 sek

Tilting:

ISO: 200 Blender: 36 Tid: 1/6 sek

Her måtte vi finne et motiv med vertikale linjer, og dermed vippe kameraet oppover eller nedover når vi trakk av.
På det andre bildet har jeg bevegd kameraet i en litt hakkete bevegelse for å få en litt annen effekt.

ISO: 200 Blender: 20 Tid: 1/25 sek

 Dreie kameraet:

I denne oppgaven skulle vi enkelt og greit finne et motiv og dreie kameraet rundt mot enten venstre eller høyre mens vi tok bildet. Det ga da snurre-effekten og en litt svimmel følelse. 

ISO: 200 Blender: 29 Tid: 1/25 sek

ISO: 100 Blender: 25 Tid: 1/4 sek

Skyve/dra-teknikk:

Her skulle vi finne et litt markert motiv, som på disse bildene ble et rødt løv. Vi plasserte det i noen trær for å få litt variert bakgrunn istedenfor bare gress. Når vi trekker av skulle vi skyve kameraet mot motivet eller dra det fra for å få denne effekten.

ISO: 100 Blender: 25 Tid: 1/4 sek

Panorering

Vi hadde oppgaven panorering, og da tok vi bilde av noe i stillhet og noe i bevegelse. Dette er da de to beste bildene jeg tok;

Dette er et bilde jeg tok av noen løv på bakken. Jeg bevegde kameraet mot høyre for å få denne effekten.

Dette er bildet jeg tok av noe i bevegelse. Bildet har blitt redigert i Photoshop, siden det ble ganske lyst. Det er fortsatt en del veldig lyse flekker, men det ble bedre etter litt justering.

Jeg lekte meg også litt med noen motiver i gangen nede i kjelleren, og fikk disse bildene:

Da jeg tok bildene prøvde jeg å ta de på den måten så det så ut som om personene bevegde på seg. Den røde mannen er ikke i midten av bildet, men det lyse punktet på midten får det til å se ut som om han stikker av. Den blå mannen ser litt mer ut som om han flyr i været, noe som passer med tanke på vingene hans. 

Første innlegget!

Jeg er Mari og jeg går tredje året på Ringsaker videregående og har trykk og foto som valgfag. Postene på bloggen kommer til å være om de forskjellige oppgavene vi har, så det blir flere forskjellige bilder. 
Slenger med et bilde jeg tok med mobilen min, bare for å ha noe her.

Bilde jeg tok i Trondheim i sommer, fra landsfestivalen for korps.