Dyptrykk

Nå har det vært veldig mye jobbing, så det har ikke vært altfor mye tid til blogging, så her kommer et innlegg om dyptrykk og da vi jobbet med selvportrett. Teknikken vi har brukt er dyptrykk, den samme som med julekortene vi lagde.

Til venstre er bildet jeg baserte portrettet mitt på, som er et selvportrett jeg har tatt hjemme med mobilen min, en HTC One. På bildet til høyre har jeg speilvendt bildet, og skrevet det ut i en størrelse som passet med platen jeg skulle risse på. Platen er av pleksiglass, og jeg teipet den fast over bildet mitt og kunne dermed risse inn motivet. Siden jeg speilvendte bildet før jeg skrev det ut, ville det også bli riktig vei på trykket.

Prosessen for å ha på farge er den samme som når vi lagde julekort, så derfor har jeg brukt bildene fra da på nytt.
Som sagt er prosessen den samme, så først bruker vi en pensel til å smøre trykkfargen utover hele platen. Deretter bruker vi fingrene til å få gnidd fargen skikkelig ned i sprekkene. Det er ganske sikkert at du vil få farge på hendene, derfor bruker vi hansker.
Det tredje du gjør er å ta papir, vi bruker papir fra en telefonkatalog, og fjerner trykkfargen igjen. Da vil det bare være igjen trykkfarge i sprekkene vi risset. Til slutt bruker vi taraltan stoff til å fjerne de siste restene av trykkfarge. Hvis du vil ha på litt ekstra farge, kan du ta en q-tips til å bare legge på litt forsiktig der du vil ha det, men da fjerner du den ikke med katalogpapir.

Jeg fikk laget en del trykk av platen min, og her er noen av de. Jeg lagde først ikke den venstre armen, ettersom den ble strekt ut, men fant ut at jeg måtte lage den på bildet. Da så bildet mer naturlig ut, selv om jeg lagde skulderen og t-skjorteermet litt for langt opp. 

 Dette er slik de to portrettene mine jeg var mest fornøyd med ble seende ut etter at begge fikk passepartout. Det til venstre fikk dobbelpassepartout med en rød kant, og er også blitt farget for hånd. Med håret brukte jeg to brunfarger, og siden det var aquarellfarger kunne jeg bruke en våt pensel og fjerne blyantstrekene.
Bildet til høyre fikk en liten ramme som jeg lagde med trykkfarge påført med q-tips.

Pop Art

Denne uken har vi jobbet med Photoshop, og laget Pop Art bilder av oss selv. Det vi gjorde, var rett og slett å ta bilder vi hadde tatt av oss selv tidligere, og tegne over i Photoshop, ved å bruke verktøy som Pencil, Brush og Bucket Tool.

Pop Art utviklet seg som en reaksjon mot den abstrakte ekspresjonismen, som var den dominerende kunstretningen i USA på 1940- og 50-tallet.

Det som kjennetegner Pop Art er sterke farger, bruk av massekultur som reklame og tegneserier og ofte gjentagelser. Noen kjente kunstnere er Andy Warhol og Roy Lichtenstein fra USA og Hariton Pushwagner(Terje Brofos) fra Norge.






Dette er de to bildene jeg lagde og det er samme bildet som er brukt som utgangspunkt.
Det til venstre var det første jeg lagde, mens det til høyre lagde jeg etterpå.
Det første var mest for å lære seg det grunnleggende, mens i det andre prøvde jeg å fokusere litt mer på detaljer, og prøvde å få litt mer forskjellige farger.

Mini-fotoshoot

Som jeg skrev i det forrige innlegget, så tok vi en liten pause fra portrettene våre i dyptrykk for å ta noen bilder. Vi skulle ta bilder av nypebuskene utenfor klasserommet, men her er noen av de andre bildene jeg tok. Bildene er tatt med mobilen min, som er en HTC One.

Løv og møkk samlet utenfor klasserommet

Skillet mellom is og gress

Solskinn på frossen vanndråpe

Zombie-nyper

Nå holder vi på med portrett i dyptrykk i trykk og foto, men i dag tok vi en kort pause og gikk ut og tok noen bilder. Det var nypebusker like utenfor klasserommet, og det var disse vi tok bilder av. Bildene er tatt med min mobil, som er en HTC One.

Jeg kalte innlegget Zombie-nyper, fordi de fleste nypene hadde råtnet over vinteren, og noen av de så ut som gapende munner. Det ble også en kort slags historie av bildene.

Nypebuskene utenfor klasserommet

Infeksjonen startet rolig, med en om gangen

Flere og flere ble infisert

De friske ble nødt til å flykte

Ingen var trygge, de så sine egne bli infisert

Til slutt måtte de friske ta noen valg

Alt for å holde seg i live

Julekort!

De siste to ukene nå før jul, har vi brukt til å lage julekort. Når vi lagde julekortene bruke vi metoden dyptrykk. Da blir trykkfargen smurt ned i fordypningene på platen som vi har risset i, så blir fargen på de høyeste punktene fjernet før platen blir sent gjennom trykkpressen. 

Det første vi gjorde var å lage skisser.
De jeg lagde var; 
- En bollenisse(egen fantasi)
- Rudolf (inspirert av bilde funnet på nettet)
- En fugl med nisselue (egen fantasi) 
- Jack Skellington i nisseantrekk (inspirert av bilde funnet på nettet og filmen Nightmare before Christmas)
- En snømann med nisselue (inspirert av bilde av figur funnet på nettet)










Dette var det vi brukte som trykkplate. Det var en enkel papplate som vi først tegnet motivet på med gråblyant, og deretter risset det ut med verktøyet. Jo dypere vi risset, jo mer farge ville komme i den sprekken. Hvis vi hadde grunne sprekker, ville det også bli tynnere linjer. 

Her er prosessen der vi har på trykkfarge før vi trykker. Først bruker vi en pensel til å smøre trykkfargen utover hele platen, før vi bruker fingrene til å få gnidd fargen skikkelig ned i sprekkene. Det er ganske sikkert at du vil få farge på hendene, derfor bruker vi hansker.
Det tredje du gjør er å ta papir, vi bruker papir fra en telefonkatalog, og fjerner trykkfargen igjen. Da vil det bare være igjen trykkfarge i sprekkene vi risset. Til slutt bruker vi taraltan stoff til å fjerne de siste restene av trykkfarge. Hvis du vil ha på litt ekstra farge, kan du ta en q-tips til å bare legge på litt forsiktig der du vil ha det, men da fjerner du den ikke med katalogpapir. 

Jeg valgte å trykke bollenissen og Rudolf, og dette er da de to platene jeg brukte. Her er de brukt noen ganger. Grunnen til at God Jul er skrevet speilvendt på den ene platen, er så den skal bli riktig vei på trykket mitt. 

 

Dette er da trykkene mine ble seende ut. Jeg lagde 4 med Rudolf og 3 med bollenissen. Noen av de ble litt skjeve, men da lærer man av de erfaringene og kan gjøre det bedre neste gang.

Høytrykk - Linosnitt

I de siste ukene nå har vi jobbet med høytrykk, med teknikken linosnitt. Vi har tatt bilder av pløyd mark, og deretter tegnet bildet over på ark, deretter på en linoleumsplate. Det som ikke skulle være med på trykket ble skjært vekk, og kun det som var opphøyd på platen ble med. Derfor heter det høytrykk. Vi har også tatt bilder av prosessen vår, og dette er bildene fra min;

Dette er da bildet som jeg baserte trykket mitt på.

Her er tegningene jeg tegnet, som da er fra de to bildene jeg opprinnelig hadde. Jeg tegnet først hele bildet, som er tegningen nederst til høyre, men endte opp med å bruke bare et utsnitt av det originale bildet som da er tegningen øverst til høyre.

Dette er platen etter at jeg hadde skjært ut den første delen. Vi skulle først lage et "nattebilde" og derfor ble ikke himmelen skjært ut. Det vi brukte var et skjæreverktøy for linoleumssnitt.







                                                                  
Dette er resultatet etter å ha trykket et "nattebilde". Malingen vi brukte var sort relief ink. Malingen ble valset på med en valse, før vi la den i trykket med et A4 ark over. Det er noen ekstra hvite streker, men det er fordi jeg skjærte vekk litt ekstra.

Dette er hvordan bildet ble etter å ha skåret vekk himmelen. Noe ble igjen, men det er med på å gi en slags bevegelse i himmelen. 

Vi lagde også noen iristrykk som vi skulle trykke det sorte oppå etterpå. Vi brukte da også relief ink, men i forskjellige farger. De ble spredt ut på en plate, og valset på en lineoleumsplate som ikke var blitt skjært i. Ellers blir de trykket på samme måte som de sorte bildene.

Dette er to av resultatene etter å ha trykket sort på to av iristrykkene. Bildet til venstre fikk tittelen "Blodig Bondegård" og det til høyre fikk tittelen "Møørkt".

Til slutt lagde vi en passepartout, som vi festet bildet til med t-hengsling. Bildet fikk tittel, dato og det ble signert. 


I denne perioden har jeg lært hva høytrykk er, og jeg har lært hvordan man lager det og iristrykk. Vi lærte også at man skal bruke relief ink og ikke etching ink.

Bilder fra Domkirkeodden på Hamar

1. oktober 2014 var vi på tur til domkirkeodden på Hamar, og tok bilder inne i ruinene og litt utenfor. Alle bildene er tatt med et Nikon D5000 kamera og dette er de bildene jeg er mest fornøyd med;

ISO: 1600 Blender: 3,5 Tid: 1/750 sek

Buene i ruinene er kanskje det største kjennetegnet til domkirkeruinene. Det blir en kontrast mellom buene og de diagonale linjene i glasshuset.  

ISO: 450 Blender: 8 Tid: 1/60 sek

Det stod noen lysfat/lysestaker på noen av murene, som skilte seg litt ut, og jeg syntes de skapte fine motiver.

ISO: 400 Blender: 8 Tid: 1/90 s

Det var en sti nedover mot Mjøsa like nedenfor Domkirkeodden, og det var veldig fine høstfarger der. Det gikk et par bortover og svingte nedover stien, så jeg ventet til de hadde gått ned for å få de i fokus på bildet.

Dette bildet tok jeg med mobilen min, som er en HTC One. Bildet er tatt ved å bruke panoreringseffekten på mobilen.